Die Renaissance erfand die Zentralperspektive und machte aus der Bildfläche ein Fenster. Was das änderte – und warum es fünfhundert Jahre hielt.
Renaissance: Die Erfindung des Bildraums
Die Renaissance begann im 14. Jahrhundert in Italien und wandte sich der Antike wieder zu. Ihre folgenreichste Erfindung war die Zentralperspektive: eine mathematische Konstruktion, die aus der Bildfläche ein Fenster in einen glaubwürdigen Raum macht. Sie prägte die Malerei fünf Jahrhunderte lang.
Auf einen Blick
Zeitraum
14. bis 16. Jahrhundert
Ursprung
Italien, besonders Florenz
Name
Wiedergeburt – gemeint ist die Antike
Kernerfindung
die Zentralperspektive
Weitere Neuerungen
Anatomie, Proportion, Ölmalerei
Wirkung
bis zum Kubismus 1907
Rechtslage
gemeinfrei
Was die Perspektive änderte
Vor der Renaissance waren Bilder Flächen. Figuren wurden nach Bedeutung gestaffelt – der Heilige groß, der Stifter klein –, nicht nach Entfernung. Ein Bild erzählte, es zeigte nicht.
Die Zentralperspektive machte daraus etwas anderes. Alle Linien laufen auf einen Fluchtpunkt zu, Größen nehmen mit der Entfernung berechenbar ab. Plötzlich schaut man nicht mehr auf eine Fläche, sondern durch ein Fenster. Der Betrachter bekommt einen festen Standpunkt – und das Bild einen Raum, in dem etwas geschieht.
Zeitstrahl der Kunstepochen – Renaissance hervorgehoben
Warum es fünfhundert Jahre hielt
Die Perspektive war nicht nur eine Technik, sondern ein Weltbild: Der Mensch steht an einem bestimmten Ort, sieht von dort aus, und was er sieht, ist messbar. Die Welt ist erfassbar, wenn man den richtigen Standpunkt einnimmt.
Erst der Kubismus stellte das 1907 grundsätzlich infrage. Wenn es mehrere Ansichten gleichzeitig geben kann, gibt es keinen einen richtigen Standpunkt mehr. Die Renaissance hatte fünfhundert Jahre lang definiert, was ein Bild ist – und wurde in wenigen Jahren abgelöst.
Das heißt für dein Wandbild
Renaissance-Motive sind gemeinfrei und rechtlich völlig unbedenklich. Sie sind zugleich technisch anspruchsvoll im Druck: Feine Lasuren, subtile Übergänge und dunkle Tiefen verlangen einen großen Farbraum.
Für ein Bild mit dunklen Hintergründen und feinen Hauttönen ist strukturierte Leinwand nicht ideal – das Gewebe überlagert die feinen Verläufe. Fine-Art-Papier oder ein glatteres Material geben mehr wieder.
Häufige Fragen
Was war die wichtigste Erfindung der Renaissance? Die Zentralperspektive. Sie machte aus der Bildfläche ein Fenster in einen glaubwürdigen Raum und prägte die Malerei fünf Jahrhunderte lang.
Was bedeutet Renaissance? Wiedergeburt. Gemeint ist die Wiederentdeckung der Antike – ihrer Kunst, Philosophie und Wissenschaft.
Wann endete die Vorherrschaft der Perspektive? Mit dem Kubismus ab 1907. Er zeigte mehrere Ansichten gleichzeitig und stellte damit den einen richtigen Standpunkt infrage.
Albrecht Dürer (1471–1528) war der bedeutendste deutsche Künstler der Renaissance – und der erste, der sich systematisch als Marke aufbaute. Sein Monogramm AD, seine europaweit vertriebenen Drucke und seine Selbstporträts machten aus dem Handwerker…
Lebensdaten: 21.05.1471 – 06.04.1528Geburtsort: NürnbergSignatur: das Monogramm ADHauptmedium: Holzschnitt und KupferstichVertrieb: europaweit, über Messen und HändlerSelbstporträts: mehrere, eines in Christusähnlichkeit
Van Eycks Doppelbildnis zeigt ein Paar in einem flämischen Innenraum. Im Hintergrund hängt ein konvexer Spiegel – und darin sind zwei Gestalten zu sehen, die im Bild selbst nicht vorkommen. Darüber steht in geschwungener Schrift: Jan van Eyck war…
Künstler: Jan van EyckEntstanden: 1434Technik: Öl in dünnsten LasurenDer Spiegel: kaum größer als ein DaumennagelDarin: zwei Gestalten in der TürInschrift: „Jan van Eyck war hier“
Leonardos Wandbild in Mailand zeigt den Moment, in dem Jesus ankündigt, einer der Anwesenden werde ihn verraten. Es ist eines der berühmtesten Bilder der Welt – und eines der am schlechtesten erhaltenen. Leonardos technisches Experiment ging…
Künstler: Leonardo da VinciEntstanden: 1495–1498, MailandTechnik: kein echtes Fresko, sondern ExperimentFolge: Verfall begann zu LebzeitenMoment: die Ankündigung des VerratsReaktionen: zwölf verschiedene, in Gruppen
Boschs dreiteiliges Altarbild zeigt links das Paradies, in der Mitte eine Welt nackter Menschen zwischen überdimensionalen Früchten und Vögeln, rechts eine Hölle aus Musikinstrumenten und Maschinen. Was es bedeutet, ist bis heute ungeklärt. Warum…
Künstler: Hieronymus BoschEntstanden: um 1500Form: Triptychon, dreiteiligLinks: ParadiesMitte: die Welt der LüsteRechts: die Hölle
Bruegels Turm zu Babel ragt in die Wolken – und er steht schief. Bei genauem Hinsehen erkennt man Baufehler: Die Stockwerke sind nicht waagerecht, die Bögen verziehen sich. Der Turm scheitert nicht an Gott, sondern an der Statik. Der Fehler steckt…
Künstler: Pieter Bruegel der ÄltereEntstanden: 1563Vorbild: das römische KolosseumDer Turm: steht sichtbar schiefBaufehler: in den Stockwerken erkennbarBereits im Bau: beginnt der Verfall
Michelangelos Deckenfresko zeigt Gott, der Adam die Hand entgegenstreckt. Die Finger berühren sich nicht – zwischen ihnen bleibt ein Spalt. Das ist die berühmteste Lücke der Kunstgeschichte. Der Spalt Gott streckt den Arm mit voller Energie aus,…
Künstler: Michelangelo BuonarrotiEntstanden: um 1511Ort: Decke der Sixtinischen KapelleDie Finger: berühren sich nichtAdams Arm: bereits erhoben, aber schlaffDeutung der Form um Gott: umstritten
Botticellis Venus steht auf einer Muschel und wird von Windgöttern an Land geweht. Es ist eines der bekanntesten Bilder der Renaissance – und anatomisch nachweislich falsch. Botticelli entschied sich bewusst gegen den Körper und für die Linie. Der…
Künstler: Sandro BotticelliEntstanden: um 1485Technik: Tempera auf LeinwandAnatomie: Hals und linke Schulter unmöglichGewicht: die Figur steht nicht wirklichPrinzip: Linie vor Volumen
Raffaels Wandbild im Vatikan versammelt die Philosophen der Antike in einer monumentalen Architektur. Im Zentrum stehen Platon und Aristoteles – und ihre Handhaltung fasst den gesamten Grundkonflikt der abendländischen Philosophie zusammen. Zwei…
Künstler: RaffaelEntstanden: 1509–1511Ort: Vatikanische PalästeZentrum: Platon und AristotelesPlaton: zeigt nach obenAristoteles: weist zur Erde
Hieronymus Bosch (um 1450–1516) malte Welten voller Fabelwesen, Höllenmaschinen und unmöglicher Szenen. Seine Bilder wurden als moralische Warnung, als alchemistische Allegorie und als Traumprotokoll gedeutet – keine dieser Lesarten hat sich…
Lebensdaten: um 1450 – 1516Geburtsort: 's-HertogenboschMotive: Fabelwesen, Höllen, unmögliche SzenenDeutung: umstritten bis heuteDetailfülle: extrem, hunderte Figuren pro TafelVorbild für: den Surrealismus
Jan van Eyck (um 1390–1441) perfektionierte die Ölmalerei und erreichte damit eine Detailtreue, die vorher unmöglich war. Er erfand die Technik nicht, aber er trieb sie so weit, dass Zeitgenossen glaubten, er habe sie erfunden. Warum Öl alles…
Lebensdaten: um 1390 – 09.07.1441Herkunft: FlandernTechnik: Ölmalerei in dünnsten LasurenDetailtreue: bis unter die Grenze des SichtbarenBerühmt: der Spiegel im Arnolfini-PorträtWirkung: auf die gesamte nordische Malerei
Leonardo da Vinci (1452–1519) gilt als Inbegriff des Universalgelehrten – Maler, Anatom, Ingenieur, Erfinder. Als Maler war er trotzdem kaum produktiv: Nur etwa fünfzehn Gemälde werden ihm sicher zugeschrieben, und mehrere davon blieben…
Lebensdaten: 15.04.1452 – 02.05.1519Geburtsort: Vinci bei FlorenzGesicherte Gemälde: nur etwa fünfzehnTechnik: Sfumato – weiche Übergänge ohne KonturBekannt für: Mona Lisa, Das letzte AbendmahlNotizbücher: tausende Seiten, in Spiegelschrift
Dürers Kupferstich zeigt eine geflügelte Gestalt, die inmitten von Werkzeugen, Messinstrumenten und einem rätselhaften Körper sitzt – und nichts tut. Es ist eines der meistgedeuteten Bilder der Kunstgeschichte, und keine Deutung ist abschließend.…
Künstler: Albrecht DürerEntstanden: 1514Technik: KupferstichDie Figur: sitzt untätig, Werkzeuge liegen brachMagisches Quadrat: Zeilen und Spalten ergeben stets 34Der Polyeder: bis heute nicht eindeutig bestimmt
Michelangelo Buonarroti (1475–1564) verstand sich zeitlebens als Bildhauer. Die Malerei der Sixtinischen Kapelle übernahm er widerwillig – und schuf dabei eines der berühmtesten Deckenbilder der Welt. Seine gemalten Figuren wirken bis heute wie…
Leonardos Porträt einer florentinischen Kaufmannsgattin ist das bekannteste Gemälde der Welt. Es ist kleiner, als die meisten erwarten, und sein Weltruhm hat einen konkreten historischen Auslöser: den Diebstahl von 1911. Der Diebstahl, der sie…
Künstler: Leonardo da VinciEntstanden: ab 1503Größe: nur etwa 77 × 53 cmTechnik: Sfumato – Übergänge ohne KonturAugenbrauen: keine sichtbarenBerühmt geworden: nach dem Diebstahl 1911
Pieter Bruegel der Ältere (um 1525–1569) malte das Leben der einfachen Leute: Bauernhochzeiten, Jahreszeiten, Kinderspiele, Sprichwörter. Seine Bilder sind aus erhöhter Perspektive gesehen, wimmeln von Figuren – und verweigern eine eindeutige…
Lebensdaten: um 1525 – 09.09.1569Herkunft: Brabant, heute Belgien/NiederlandeMotive: Bauern, Jahreszeiten, Sprichwörter, KinderspielePerspektive: erhöht, fast VogelschauKein Zentrum: alles ist gleich wichtigHaltung: beobachtend, nicht spottend
Raffael (1483–1520) galt jahrhundertelang als der vollkommenste Maler der Kunstgeschichte. Seine Bilder verbinden die Zeichnung Michelangelos mit dem Sfumato Leonardos zu einer Harmonie, die keine Spannung mehr zeigt. Er starb mit siebenunddreißig…
Lebensdaten: 06.04.1483 – 06.04.1520Geburtsort: UrbinoAlter beim Tod: 37 JahreKennzeichen: Harmonie, Ausgewogenheit, KlarheitHauptwerk: Die Schule von AthenGroße Werkstatt: viele Mitarbeiter
Sandro Botticelli (um 1445–1510) arbeitete in Florenz und schuf mit der „Geburt der Venus“ eines der bekanntesten Bilder der Renaissance. Seine Figuren sind schwerelos, linear konturiert und kaum plastisch – ein bewusster Gegenentwurf zur…
Lebensdaten: um 1445 – 17.05.1510Geburtsort: FlorenzKennzeichen: Linie statt VolumenFiguren: schwerelos, fast schwebendBekannte Werke: Geburt der Venus, PrimaveraSpätwerk: religiös, dunkler, strenger